
JAMES ROSENQUIST Grand Forks, 1933 – New York, 2017
James Rosenquist diventa famoso negli anni ’60 come importante artista pop americano accanto ai contemporanei Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg e altri artisti figurativi. Come con i suoi contemporanei, il background di Rosenquist nell’arte “commerciale” influenza profondamente la sua nascente carriera artistica e cambia radicalmente il volto del mondo dell’arte e gli annali della storia dell’arte. Mentre ogni artista pop sviluppa uno stile distinto, ci sono dei punti in comune nei loro approcci alla creazione di immagini che contribuiscono a definire il movimento della pop art nei primi anni ’60 …



JAMES ROSENQUIST Grand Forks, 1933 – New York, 2017
James Rosenquist diventa famoso negli anni '60 come importante artista pop americano accanto ai contemporanei Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg e altri artisti figurativi. Come con i suoi contemporanei, il background di Rosenquist nell'arte “commerciale” influenza profondamente la sua nascente carriera artistica e cambia radicalmente il volto del mondo dell'arte e gli annali della storia dell'arte. Mentre ogni artista pop sviluppa uno stile distinto, ci sono dei punti in comune nei loro approcci alla creazione di immagini che contribuiscono a definire il movimento della pop art nei primi anni '60: l'uso di tecniche di arte commerciale e la rappresentazione di immagini popolari e oggetti di uso quotidiano. Attingendo alla sua prima esperienza come pittore di cartelloni pubblicitari, Rosenquist raccoglie immagini da pubblicità stampate, fotografie e periodici popolari e li ricombina per creare composizioni misteriose e audaci. Utilizzando il linguaggio visivo della pubblicità, descritto dal defunto curatore americano Walter Hopps come "poesia visiva", il suo lavoro pone domande che vanno da quelle economiche, romantiche ed ecologiche a quelle scientifiche, cosmiche ed esistenziali. Creando lavori fondamentali per oltre cinquant'anni, Rosenquist esprime costantemente un talento nella pittura, nel collage, nel disegno e nella stampa. Il suo lavoro è incluso in importanti istituzioni pubbliche e private ed è esposto in mostre personali presso il Solomon R. Guggenheim Museum, il Museum Of Modern Art, il Walker Art Center, il Whitney Museum of American Art, il Guggenheim Museum di Bilbao, The Menil Collection, The Museum of Fine Arts Houston, Denver Art Museum, Tretyakov Gallery, Museum Ludwig, Wallraf-Richartz Museum e altre istituzioni nazionali e internazionali.