Warhol nasce a Pittsburgh nel 1928 e muore a New York nel 1987.
Prendendo spunto dal cinema, dai fumetti, dalla pubblicità, il guru assoluto dell’arte Pop rifugge a riferimenti alla Storia dell’Arte e alla cultura europea focalizzando la sua ricerca sulle immagini prodotte dalla cultura di massa americana, sopratutto newyorkese. La sua ricerca va nella direzione di una presa di coscienza dei fatti esente da pregiudizi ed elaborata attraverso uno stile personale apparentemente meccanico. La tecnica grafica di Warhol è una sorta di ricalco nella quale la linea disegnata è trasferita sulla superficie quasi automaticamente. Nella sua parte pittorica invece le immagini si vanno decomponendo, come a sciogliersi, i colori e le linee sfalsano il riferimento con scritte e figure. I personaggi ritratti sono icone, ma anche maschere, persone che diventano simboli che si spogliano della loro umanità per farsi idoli. Nella serigrafia, Warhol impiega due fasi di pittura: nella prima dipinge liberamente ideali pubblicitari e fumettistici, nella seconda applica un ripetitivo processo. Le sfumature, le incompletezze, i contrasti, la perfezione del soggetto sbilanciata dalle tensioni del processo cui la serigrafia è sottoposta, rendono le opere assolutamente innovative e colme di bellezza. 
Anche gli oggetti creati da Andy Warhol divengono cult, protagonisti dell’immaginario collettivo d’intere generazioni, idoli di una società dei consumi nella quale il prodotto conta più della persona, nuove divinità alle quali l’individuo s’inchina e si assoggetta.